Studio Ghibli es la puerta de entrada al anime para la mayoría del público occidental. Pero la animación japonesa es un universo vastísimo que va mucho más allá de Miyazaki. Esta guía te introduce en la animación japonesa de autor: las obras, los estudios y los directores que han llevado el medio a sus límites.
Por qué el anime es más que entretenimiento infantil
La animación japonesa es uno de los pocos medios que trata al espectador adulto con la misma seriedad que la mejor ficción literaria o cinematográfica. Películas como Akira, Ghost in the Shell o Perfect Blue abordan temas de filosofía, identidad, trauma y política con una sofisticación que pocas producciones de imagen real pueden igualar.
La diferencia fundamental entre el anime de autor y la producción masiva de series para televisión es la misma que entre el cine de autor y el blockbuster: no todo el anime es lo mismo, y hay que saber buscar.
Satoshi Kon: el maestro de la mente y la realidad
Satoshi Kon fue el director más brillante e influyente de la animación japonesa de los últimos treinta años. Murió de cáncer en 2010 a los 46 años, dejando solo cuatro largometrajes que han influido en directores como Christopher Nolan, Darren Aronofsky y el propio Pixar.
Perfect Blue (1997): Una cantante de pop que intenta reinventarse como actriz es perseguida por un acosador mientras la frontera entre la realidad y la ficción se disuelve. Una película de terror psicológico que anticipa los debates sobre la identidad en la era de las redes sociales con décadas de antelación. Darren Aronofsky compró los derechos para poder replicar una escena en Réquiem por un sueño.
Millenium Actress (2001): La historia de una actriz anciana que repasa su carrera mezclando los géneros de sus películas con los recuerdos de su vida real. Una obra maestra sobre el tiempo, la memoria y el amor imposible.
Paprika (2006): Un dispositivo que permite acceder a los sueños de los pacientes cae en manos equivocadas. La película que directamente inspiró Inception de Christopher Nolan. Visualmente más ambiciosa y conceptualmente más compleja que la película de Nolan.
Mamoru Oshii: la filosofía en movimiento
Ghost in the Shell (1995): La película que llevó el cyberpunk a su expresión visual más perfecta. El Mayor Motoko Kusanagi, un cíborg del equipo policial Sección 9, investiga a un hacker misterioso mientras se pregunta si tiene alma. Una reflexión sobre la identidad, la consciencia y lo que nos hace humanos en la era de la tecnología que sigue siendo perfectamente vigente.
Makoto Shinkai: la belleza del presente
Your Name (Kimi no Na wa) (2016): La película de anime más taquillera de la historia. Un chico y una chica intercambian cuerpos periódicamente sin comprenderse. Shinkai crea una historia de amor que trasciende el tiempo con una animación que ha sido calificada como la más bella jamás producida para cine.
Weathering with You (2019): Una chica que puede controlar el tiempo en una Tokio bajo lluvias perpetuas. Una historia de amor que usa el clima como metáfora de la crisis ambiental.
Isao Takahata: el otro maestro de Ghibli
Cofundador de Studio Ghibli junto a Miyazaki, Takahata es radicalmente diferente en su enfoque: su animación es realista, sus historias son oscuras y sus emociones, devastadoras.
La tumba de las luciérnagas (1988): Prohibida en algunas escuelas japonesas por su impacto emocional, es una de las películas más desgarradoras sobre la Segunda Guerra Mundial jamás producida. Dos niños japoneses intentando sobrevivir después del bombardeo de Kobe.
Solo ayer (1991): Una mujer de ciudad recuerda su infancia rural mientras trabaja en una granja. Una de las animaciones más hermosas y menos conocidas de Ghibli.
El anime de Science SARU y los nuevos directores
Masaaki Yuasa (Science SARU): El director más original del anime contemporáneo. Sus películas Lu over the Wall, Night Is Short, Walk on Girl y Inu-Oh son explosiones de inventiva visual y narrativa que no se parecen a nada que hayas visto.
Dónde ver anime de autor en España
Netflix tiene una selección creciente de películas de anime, incluyendo trabajos de Ghibli y algunas de las películas mencionadas. Crunchyroll es la plataforma de referencia para anime, aunque su catálogo de películas es más limitado que el de series.
Prime Video tiene algunas de las películas de Satoshi Kon y otras producciones de autor. Para las más difíciles de encontrar, la Filmoteca de Catalunya y otras filmotecas españolas programan ciclos de animación japonesa de forma regular.
La animación japonesa de autor es un territorio inagotable para quien esté dispuesto a adentrarse en él. Cada una de las películas mencionadas es una experiencia que transforma la percepción de lo que el cine de animación puede ser.
